Κινοκρατία "Στην τελευταία αναπνοή" του Jean-Luc Godard

Με την εμφάνιση χειροκίνητων φωτογραφικών μηχανών, έγινε δυνατή η απομίμηση των φυσικών κινήσεων και συναισθημάτων των χαρακτήρων από την προοπτική του πρώτου προσώπου χωρίς τη χρήση ογκώδους κινηματογραφικού εξοπλισμού. Αυτά τα νέα επιτεύγματα της τεχνολογικής προόδου εκμεταλλεύτηκαν τον Jean-Luc Godard κατά τη δημιουργία του αριστουργηματικού του έργου. "Το νέο γαλλικό κύμα είναι, πρώτα απ 'όλα, η απόρριψη των παλιών μοτίβων γυρίσματος και η επίπεδη αφήγηση της πλοκής, υπέρ του νέου ρεαλισμού με μια ελαφρώς διανοητική πινελιά.

"Στην τελευταία αναπνοή" αποκαλείται συχνά το μανιφέστο της γενιάς της δεκαετίας του '60

Το είδος εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50 στη Γαλλία ανάμεσα σε δημοσιογράφους και κριτικούς κινηματογράφου που είχαν κουραστεί από την ξεπερασμένη προσέγγιση του κινηματογράφου και αποφάσισαν να κάνουν κάτι νέο. Ο Godard επισκέφθηκε ενεργά τις παριζιάνικες κινηματογραφικές λέσχες εκείνη την εποχή, μέχρι που μία μέρα συναντήθηκε με τον κριτικό της ταινίας Andre Bazin, ο οποίος ήταν ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού Les Cahiers du cinema. Στις σελίδες αυτής της έκδοσης διατυπώθηκε η θεωρητική βάση του «νέου κύματος» και η έννοια του «κινηματογράφου για τα δικαιώματα του δημιουργού»: ο σκηνοθέτης είναι ο κυρίαρχος δημιουργός της ταινίας, ελέγχει επίσης την τεχνική πλευρά της κινηματογραφικής διαδικασίας, εισάγοντας τη δική του ερμηνεία και δημιουργώντας τη δική του μοναδική κινηματογραφική ταινία. Σύμφωνα με την αισθητική του «νέου κύματος», ο συν-δημιουργός του σκηνοθέτη, ο συνεργάτης του - ο χειριστής - δεν προσπαθεί να «εξαπατήσει» τον θεατή μιμούμενος την οπτική του χαρακτήρα, αλλά δηλώνει ανοιχτά την παρουσία του: παρά την φαινομενική πραγματικότητα και το ντοκιμαντέρ του τι συμβαίνει στην οθόνη, ξεχάστε τη γραμμή ανάμεσα στην ψευδαίσθηση της οθόνης και τον πραγματικό κόσμο γύρω μας.

Σχεδόν κάθε ταινία του νέου γαλλικού κύματος είναι μια ιστορία για τις εσωτερικές εμπειρίες ενός χαρακτήρα σε μια δύσκολη κατάσταση. Ο θεατής αρχίζει να συνειδητοποιεί με τον ήρωα, προσπαθώντας σε δύσκολες καταστάσεις στον εαυτό του. Αυτή η οικειότητα της αντίληψης δημιουργείται χάρη στην εύκολη αμέλεια και από πολλές απόψεις, ακόμη και στο σκόπιμο αυτοσχεδιασμό των χαρακτήρων. Στο πλαίσιο δεν υπάρχει άκαμπτη σύνδεση της κάμερας στους ηθοποιούς, οι μονολόγοι είναι φυσικοί και ειρωνικοί. Εαυτούς ως διευθυντές ήρωων συχνά προικισμένος ο ρόλος των "ηττημένων" που απορρίπτουν τους κοινωνικούς κανόνες και κανόνες. Μαζί, όλες αυτές οι ιδιότητες καθιστούν το νέο γαλλικό κινηματογράφο αναγνωρίσιμο σε όλο τον κόσμο.

Ο Quentin Tarantino έχει χρησιμοποιήσει επανειλημμένα αποσπάσματα από τις ταινίες Godard και Truffaut.

Στη συνέχεια, πολλοί σκηνοθέτες εφάρμοσαν καινοτόμες ιδέες νέων κυμάτων στις ταινίες τους. Ο Quentin Tarantino, που είναι μεγάλος οπαδός του νέου γαλλικού κύματος, χρησιμοποίησε επανειλημμένα αποσπάσματα και ακόμη και μερικά κομμάτια από τις ταινίες Godar και Truffaut. Συγκεκριμένα, όταν δημιούργησε μια διάσημη χορευτική σκηνή στην ταινία "Pulp Fiction", χρησιμοποίησε μια παρόμοια πεντάλεπτη σκηνή από την ταινία του Godard "Gang of Outsiders" (1964). Ο δημιουργικός σύλλογος του Tarantino ονομάζεται "A Band Apart", το οποίο είναι ένα παιχνίδι με λέξεις από το όνομα της ταινίας Godard "Bande A Part".

Το οικόπεδο της εικόνας είναι χτισμένο γύρω από τη μοίρα ενός νεαρού εγκληματία Michel Puacar (Jean-Paul Belmondo), ο οποίος κέρδισε τη ζωή του κλέβοντας ακριβά αυτοκίνητα. Η ξέγνοιαστη ζωή ενός νεαρού gigalo τελειώνει τη στιγμή που σκοτώνει έναν αστυνομικό με ένα πυροβόλο όπλο. Σαν να μην παρατηρεί τις ηχώ και τις αναμνήσεις ενός σοβαρού εγκλήματος, ο Michel συνεχίζει να οδηγεί τον συνήθη τρόπο ζωής του, μιμούμενος τους τρόπους των ηθοποιών του Hollywood της εποχής noir. Επιλύει τα προβλήματά του με ταχύτητα αστραπής: μια κενή τσέπη αναπληρώνει με μικρές ληστείες και αλλάζει τα κορίτσια με την ίδια συχνότητα με τα αυτοκίνητα. Αφού αποφάσισε να κρυφτεί από την αστυνομία, η Michelle επιβάλλεται σε μια επίσκεψη σε έναν από τους φίλους της, Patricia (Gene Seberg), νέος δημοσιογράφος από τη Νέα Υόρκη. Η Patricia οδηγεί έναν μποέμικο τρόπο ζωής, που περιστρέφεται σε πνευματικούς κύκλους και συνεχώς αμφιβάλλει για τα πάντα.

Το σενάριο γράφτηκε την ημέρα πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα, και οι διάλογοι - αυτοσχεδιασμός

Ο Michel, ο οποίος έχει πέσει σαν χιόνι στο κεφάλι του, προσπαθεί να την αποπλανήσει, αλλά ειλικρινά φοβάται έναν ισχυρό νεαρό άνδρα και στην αρχή δεν δέχεται τη φρεσκάδα του. Αλλά σιγά-σιγά η περιέργεια αναλαμβάνει το φόρο της και η Patricia μπαίνει στις περιπέτειες του Michel. Προσπαθώντας να βγάλουν οι ίδιοι τις εικόνες του "Bonnie and Clyde", οι νεόνυμφοι δύο ληστές ήδη κλέβουν από κοινού αυτοκίνητα και ταυτόχρονα κρύβονται από την αστυνομική κυνηγητό. Η αποσύνδεση και η κάθαρση είναι προκαθορισμένες - ο τραγικός θάνατος ενός από αυτούς. Η περίφημη σκηνή του βιβλίου, στην οποία η Michelle πέφτει γραφικά από ένα πλάνο στην πλάτη μετά την προδοσία της Patricia - αυτό το κομμάτι έχει παραδοθεί αρκετές φορές και αναφέρεται σε άλλες ταινίες.

Ο Godard και η εταιρία απέκρυψαν πολύ την πλοκή και το διάλογο των ηθοποιών: για παράδειγμα, το σενάριο της ταινίας γράφτηκε την ημέρα πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα και οι διάλογοι στις περισσότερες σκηνές ήταν καθαροί αυτοσχεδιασμοί. Υπήρξε πολλή αυτοσχεδιασμός στη διαδικασία κινηματογράφησης: η κάμερα κινήθηκε πίσω από τους ήρωες της εικόνας σχεδόν σε ένα συνηθισμένο τρόλεϊ και όλα αυτά φωτίστηκαν μόνο από το φυσικό φως των συνηθισμένων δρόμων του Παρισιού. Όλα αυτά έγιναν για χάρη ενός ντοκιμαντέρ και μιας αίσθησης της «πραγματικότητας» του τι συμβαίνει. Η πλοκή της ταινίας αντανακλά πλήρως τη διάσημη φράση του σκηνοθέτη ότι η ταινία χρειάζεται μόνο όπλο και κορίτσι. Ο γάλλος ιστορικός ταινιών Henri Langlois μετά την απελευθέρωση της ταινίας «Από την τελευταία αναπνοή» είπε ότι στο εξής υπάρχει κινηματογράφος «πριν» και «μετά» ο Godard.

Αποσπάσματα από την ταινία:

1. "Η θλίψη είναι ηλίθια. Επιλέγω μη ύπαρξη. Αυτό δεν είναι καλύτερο, αλλά η θλίψη είναι ένας συμβιβασμός. Χρειάζομαι όλα ή τίποτα ».

2. "Δεν μπορώ να είμαι ευτυχισμένος, ενώ δεν είμαι ελεύθερος. Αλλά δεν είμαι ελεύθερος, γιατί είμαι δυσαρεστημένος. "

3. - Τι θα θέλατε να επιτύχετε στη ζωή;
- Να γίνεις αθάνατος και στη συνέχεια ... να πεθάνεις.

Loading...